MODA E TESSUTI
La decorazione dei tessuti è una naturale applicazione dell’aerografo, e da alcuni ultimi anni non è più una cosa sporadica, ma sta entrando nel ciclo produttivo industriale, pur mantenendo le caratteristiche di artigianalità. Infatti le grandi griffe della moda spesso si avvalgono di laboratori esterni specializzati per la decorazione “a mano con l’aerografo” dei propri capi, e sempre più spesso capita di vedere in una vetrina dal nome prestigioso un prezioso capo “decorato a mano”.
La difficoltà di questi laboratori è quella di reperire personale che abbia una inclinazione all’uso dell’aerografo e che abbia un minimo di esperienza. Oltre naturalmente a dover tenere sempre sotto controllo il livello qualitativo, perché inevitabilmente, quando si ripete sempre lo stesso soggetto per centinaia di volte, si può incorrere in comprensibili cali di tensione.
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L'Aerografo e la moda Ma l’aerografo entra nel campo della moda non solo dalla porta di servizio, bensì anche dall’ingresso principale. Le scuole di moda, dove i giovani allievi studiano per diventare stilisti, inseriscono nel proprio programma anche il disegno, che è assolutamente necessario per la realizzazione del “figurino”, che verrà consegnato dallo stilista alla sarta per la realizzazione finale, con la scheda tecnica riportante tutte le caratteristiche del capo: le misure, la stoffa, le decorazioni, la confezione, ecc. Il figurino e la scheda tecnica non sono altro che il progetto vero e proprio del capo. In questa fase, saper usare l’aerografo semplifica il lavoro, lo migliora e lo accelera, permettendo le simulazioni dei tessuti e dei materiali (pensate alla seta, alla trasparenza del tulle, alla lucentezza della pelle) che le altre tecniche consentono solo se l’autore ha capacità artistiche e tecniche notevoli.
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In questo settore Mario Romani ha già lavorato diverse volte, collaborando con aziende che fanno decorazioni per griffe di primo piano, e con scuole di moda a livello nazionale.
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LO "SHIBORI" Secondo la tradizione giapponese, è una tecnica di pittura su seta, dove la parola “shibori” significa “strizzare” o “premere”.
In questa tecnica il colore non viene delimitato da alcun materiale mentre si espande sul tessuto, e ciò favorisce la creazioni di motivi sempre diversi, che spesso assumono un particolare significato simbolico.
Una variante di questa tecnica è quella denominata “arashi-shibori” dove la parola arashi in giapponese significa “tempesta”. In questo caso la stoffa viene avvolta strettamente ad un palo di bambù, e poi colorata superficialmente a mano o con l'aerografo. Se si modifica successivamente il senso di avvolgimento della stoffa e si sovrappongono colori diversi, si ottengono disegni e motivi particolarmente suggestivi, che spesso vengono associati alla simbologia della natura (vento, pioggia, tempesta) o spirituale.
Lo “Shibori”, con nomi e modalità diverse, è praticato anche in altri paesi come Cina, Africa, Indonesia e America Latina.
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